Collège Jean Jaures Poissy

Les élèves de 6e de M. Hardi ont travaillé sur...

Kasyc — 2016-03-22T19:53:59Z

Les élèves de 6e de M. Hardi ont travaillé sur le thème

"Une sculpture pour le vent".

Leurs productions chatoyantes et originales

ont égayé le CDI depuis février 2016 !

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Charles Edouard Jeanneret- Gris

2012-02-13T12:38:53Z

HISTOIRE DES ARTS

Charles Edouard Jeanneret- Gris
LE CORBUSIER

Né le 16 octobre 1887 en Suisse, mort le 27 août 1965 en France. Il fut naturalisé par la France en 1930.

C'est l'un des représentants de l'architecture moderne (Mouvement Moderne). Il n'est pas seulement architecte*, c'est aussi un urbaniste*, un designer*, un peintre. Il révolutionne l'architecture avec l'invention de l'unité d'habitation* pour l'habitat collectif et avec ces 5 points de l'architecture moderne, qu'il met en pratique dans la villa Savoye de Poissy (78).

La villa Savoye

Construite entre 1928 et 1931, à la demande de Pierre Savoye (riche courtier en assurance de Gras- Savoye) pour en faire une villa de week-end. Cette construction est la parfaite illustration issue des recherches formelles sur la théorie des ponts de l'architecture moderne : les pilotis, les toits jardins, le plan libre, la fenêtre ouverte et la façade libre.

– Les pilotis : Sortes de colonnes modernes sur lesquels reposent la dalle de l'habitat, qu'il argument ainsi : c'est l'innovation technique apporté par le ciment armé qui permet toutes ces prouesses. Une habitation ainsi élevée du sol se place à l'abri de tous les inconvénients hygiéniques, le jardin peut ainsi s'étendre sous l'habitat sans limite.

– Les toits jardin : C'est une attaque frontale contre les toits traditionnels et permet grâce à la rétention des eaux de pluies de créer des jardins qui améliorent le confort thermique été comme hiver.

– Le plan libre : A pour ambition de privilégier un concept de poutres et de poteaux en lieu et place des murs porteurs traditionnels, offrant ainsi une flexibilité du plan grâce à la mobilité des cloisons, conçues comme des membranes.

– La fenêtre en longueur : Elle découle du plan libre. Plus de murs porteurs, les poteaux en ciment armés permettent de courir sur toute la façade de grandes baies vitrées.

– La façade libre : Elle peut prendre la forme que l'on veut, courbes, angles, trouées ouvrant sur le jardin. Tout devient possible.

Dans un contexte économique, politique et social en pleine mutation. Le Corbusier répond à un grand problème social du début du XXème siècle : le logement de masse. Et parallèlement, il souhaite affirmer tout ce que l'architecture de l'entre- deux guerres veut symboliser : la perfection de la machine à habiter, la pureté des lignes, la fluidité de l'espace, et la présence de la lumière naturelle dans tous l'habitat et un certain respect envers les canons de l'architecture classique.

GLOSSAIRE

Architecte : Professionnel du bâtiment dont la fonction est de concevoir et de diriger la réalisation d'une œuvre architecturale pour le compte d'une propriétaire (particulier, société, collectivité publique).
Urbaniste : Son rôle est de planifier l'agencement des activités humaines sur les territoires en vue de réaliser un développement et un aménagement durable des villes et des campagnes.
Designer : Spécialiste du design. Esthétique industrielle appliquée à la recherche de formes nouvelles et adaptées à leurs fonctions.

Unités d'habitation : Dans un habitat collectif, Le Corbusier crée une cellule individuelle sur 2 niveaux. « il s'agit d'une formule devant allier une grande rapidité d'exécution, et donc la mise en disposition de nombreux logements et représentant les réalisations les plus modernes de l'hygiéne, de l'esthétique et du confort ». Le Corbusier veut réunir au sein des « cités radieuses » 5 principes de la vie citadine moderne : se loger, se déplacer, se récréer, se restaurer et travailler.

HISTOIRE DE L'AUTOPORTRAIT EN PEINTURE

2012-02-09T14:53:07Z

HISTOIRE
DE L'AUTOPORTRAIT EN PEINTURE

Traditionnellement les artistes ont pour habitude de se représenter sous la silhouette d'un personnage anonyme de l'assistance et ils se placent en marge de scènes importantes

Raphaël L'école d'Athènes (1502), fresque.

Botticelli, Rubens et bien d'autres s'incluent dans leurs tableaux et parfois bien en évidence. Mais, il ne s'agit pas à proprement parler d'autoportrait.

Titien (1477-1576) est considéré comme l'inventeur du genre *

Autoportrait (1572)

Ce nouveau genre coïncide avec la reconnaissance du statut social de l'artiste peintre.

Le peintre n'est plus considéré comme un marginal.

Chaque artiste travaille l'autoportrait selon son mode d'expression.

Parmesan (1503- 1540) se représente au travers d'un miroir déformant créant ainsi un genre dans le genre.

Dürer (1471- 1528) se représente à 22, 26 et 28 ans montrant ainsi son évolution physique.

Le Caravage (1573- 1610), maître du clair- obscurs* présente des autoportraits tourmentés et même inquiétants.

Autoportrait à 26 ans Autoportrait à 28 ans

Poussin (1594- 1665) s'expose dans son atelier entouré de ses œuvres.

Autoportrait 1650

L'autoportrait devient ainsi pour l'artiste le reflet de son identité, la prise de conscience de sa valeur artistique.

Bien des artistes se sont représentés au long de leur vie.

Ainsi Rembrandt (1606- 1669) à donner à voir l'outrage du temps et sa lente et inexorable plongée dans la misère.

Ingres (1780- 1867) fait un autoportrait jeune puis un à un âge avancé.

Pour ces artistes, c'est une manière de révéler comment le temps peut avoir prise sur une image que personne ne maitrise vraiment.

Les autoportrait de Van Gogh (1853- 1890) sont aussi bouleversants, ils témoignent de l'angoisse du peintre face à la maladie qui progresse.

Autoportrait 1887

L'apparence à un style ou à une école se traduit souvent par des autoportraits « types » comme ceux des impressionnistes*.

Manet (1832- 1883) Autoportrait à la palette (1879)

Monet (1840- 1929) Autoportrait (1865)

Même Cézanne (1839- 1906) qui a beaucoup influencé les principaux courants artistiques du début du XXème siècle a adopté le style impressionniste, Autoportraits (1889),

L'autoportrait est souvent l'expression typique d'un style ou d'une période et permet à coup sûr de les identifier.

L'autoportrait de Chagall (1887- 1985), l'un Self- portrait (1915) lorsqu'il est très influencé par le cubisme* n'est plus le même que Nuit bleue 1963 où il utilise un style beaucoup plus personnel. Les 2 tableaux ne semblent pas avoir été réalisés par la même personne.

Rousseau ( dit le Dounier )(1844- 1910) ne change rien, artiste naïf, il se représente dans un univers naïf, alliant son art et ses passions.

Moi- même, portrait- paysage (1890)

Gaugin (1848- 1903), on peut reconnaître immédiatement sa palette* dans Autoportrait au Christ jaune (1893)

Beckmann (1884- 1950) a réalisé 10 autoportraits, il se représente tantôt en roi, tantôt en fou, mais toujours tourmenté. Il montre sa personnalité dans des tableaux réalistes et expressifs à sa période où il est menacé par des nazis.

Egon Schiele (1890- 1918) peintre expressionniste autrichien, réalise des autoportraits surprenants.

Autoportrait (1911)

L'école vienoise utilise ce genre comme de l'auto- analyse psychologique. Les toiles en elles- mêmes sont de véritables petites psychanalyses.

Frida Khalo (1907- 1954), peintre engagée politiquement et socialement. Elle va focaliser son travail en réalisant un grand nombre d'autoportraits, souvent accompagnée de ses animaux favoris (des perroquets ou des singes), mais aussi des autoportrait où elle caricatures ses traits et d'autres où elle règles ses comptes avec la société.

Frida et son monde 1945

Une phrase pour la résumer : « je peins des autoportraits parce que je me sens si souvent seule, parce que je suis la seule personne que je connais le mieux »

Genre particulier, l'autoportrait est donc la représentation par l'artiste, lui- même de son propre corps. Ce fut longtemps un genre* caché, les artistes dissimulant leur visage dans des personnages de la foule.

Puis c'est devenu un exercice à part entier. C'est l'occasion pour de nombreux artistes de sonder leurs sentiments, leurs émotions, leur âme. D'observer et d'étudier les effets du temps et du vieillissement, de questionner leur identité.

L' autoportrait comme une trace, un testament, un message.

Glossaire

Autoportrait : Figure, portrait de l'artiste lui- même. Absent dans l'antiquité, et exceptionnel au moyen- Age, il émerge à la renaissance.

Genre : classification de la peinture en fonction de sa « noblesse » ; la nature morte étant la moins noble, le portrait faisant parti des peinture les plus nobles, comme la peinture historique où religieuse.

Clair- obscurs : Manière de traiter en peinture les jours et les ombres. Effet de la lumière, éclairant les surfaces qu'elle frappe et laissant dans l'ombre celles qu'elle ne frappe pas.

Impressionnisme ( 1860- 1900) : Mouvement pictural, où les artistes refusaient les conventions de l'art classique et la peinture d'atelier officielle. Ils peignaient en plein air, des sujets du quotidien ( canotiers, danseuses...) Des impressions de nature, les couleurs étaient plus vives, plus claires et les contours plus flous et imprécis. Les grands noms sont , Vincent Van Gogh, Seurat, Edouard Manet , Claude Monet, Renoir, Degas, Claude Pissaro...

Palette : Gamme de couleurs couramment utilisé par un artiste.

Cubisme (environs 1907- 1940) : Les cubistes brisent toutes les formes du sujet et inaugure une nouvelle conception de l'espace pictural. L'objet représenté est vu simultanément sous toutes ses facettes, tout est restitué selon des formes géométrique.Cette révolution picturale se fait à partir de deux peintres ; Georges Braque (1882- 1963) et Pablo Picasso ( 1881- 1973).
Mais avant eux, Paul Cézanne ( 1839- 1906) avait montré que le visible pouvait se réduire à des formes géométriques élémentaires, ce que les cubistes vont pousser à l'extrême. Le terme cubisme vient d'un critique d'arts qui nomma les œuvres de Braque de « bizarrerie cubiques »

Histoire des Arts

2012-02-09T13:57:22Z

Andy Warhol

(1928- 1987)
et le Pop Art

Qu'est ce que le Pop Art ?

Le Pop Art est un mouvement artistique qui a émergé au milieu des années 1950 en Grande- Bretagne et à la fin des années 1950 aux Etats- Unis.

Caractéristé par des thèmes et des techniques tirées de la culture de masse populaire, tels que la publicité, les bandes- dessinées et les objets culturels.

Le Pop Art, comme la musique Pop, vise à utiliser des images populaires par opposition à la culture élitiste dans l'art.

Artistes majeurs du mouvement sont Roy Lichtenstein, Jasper Johns, Robert Rauschenberg et Andy Warhol.

Roy lichtenstein ( 1923- 1997) :

Le peintre américain a produit plusieurs oeuvres Pop Art, ayant été fortement influencé par la publicité populaire et le modèle de la bande- dessinée. Il réalise ainsi ses oeuvres avec des techniques dérivées de l'imprimerie commerciale.

Jasper John (1930) :

Peintre et dessinateur américain, il donne à voir des séries entières représentant des drapeaux, des chiffres ou des cibles sur des toiles.

Puis, il prend pour sujet des objets de la vie quotidienne, ustensiles, couvert où boites de conserves, traités comme des pieces détachées qu'il intégre ensuite à ses tableaux.

Robert ( Milton Ernest) Rauschenberg (1925- 2008).

Artiste plasticien américain, il est considéré avec Jasper Johns, comme le précusseur du Pop Art. Ses réalisations vont de la peinture à la gravure en passant par la photographie et la musique, (John Cage *)

Il réalise des Combine Paintings*, qui brisent la limite entre la peinture ( 2 dimensions) et la sculpture (3 dimensions), et inspire ainsi de nombreux artistes.

L' Angora de Bob ( 1955- 1959)

Quelques années plutard, il inclut dans ses peinture des photographie, transférées sur toile grâce au procéssus de la sérigraphie*. La reproduction de l'oeuvre est ainsi questionnée.

L'oeuvre d'art reste- t- elle alors une piece unique ?

Andy Warhol (1928- 1987)

Figure centrale du mouvement artistique Pop Art, ses oeuvres ont marqué l'histoire des Arts.

Ces dans les années 1960 que Warhol a commencé à faire des peintures iconiques de produits amméricains tels que Campell's Soup cans de la Campbell Soup Compagny et les bouteilles Coca-Cola, ainsi que des tableaux de célébrités telles que Marilyn Monroe ou Elizabeth Taylor.

Bouteilles de Coca- Cola vertes 1962

Il s'est ensuite dirigé vers la sérigraphie qu'il produisait en cherchant non seulement à rendre « artistiques » des produits fabriqués en masse, mais en popularisant la production massive de l'art lui-même. En minimisant son rôle dans la production de son travail et en déclarant qu'il voulait être « une machine », Warhol a déclenché une révolution dans l'art. Son travail est rapidement devenu populaire ainsi que controversé. Dans cette période, Warhol a été critiqué pour être devenu simplement un 'artiste d'affaires.'

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GLOSSAIRE

John Cage : compositeur, poëte et plasticien américain ( 1912- 1992). Il s'est illustré comme compositeur de musique contemporaine expérimentale et comme philosophe.
Ces modes d'expression sont nombreux, Happening, performance ou installatins multimédias. Il collabora aussi avec des artistes plasticiens comme Robert Rauscheberg, Marcel Duchamp ou Jackson Pollock.

Combine Paintings : sont des ouevres hybrides qui associent à la pratique de la peinture celle du collage et de l'assemblage d'éléments les plus divers du quotidien.

Sérigraphie : Procédé d'impression où l'on utilise un écran ou une trame de soie dont on laisse libres les mailles correspondant à l'image qui doit être imprimée. Cette technique offre la possibilité de produire une multiplicité de piece.

Travaux divers classes de sixième

2010-12-20T08:30:32Z

Quelques oeuvres réalisées par les élèves de sixième. Elles ont été utilisées pour les cartes de voeux du collège.

Vivre le crayon au bout des doigts

2009-05-05T10:48:19Z

Travaux réalisés par les élèves des nivaux 5° et 4°

- Arts

Collège Jean Jaures Poissy

Les élèves de 6e de M. Hardi ont travaillé sur...

Charles Edouard Jeanneret- Gris

Charles Edouard Jeanneret- Gris LE CORBUSIER

La villa Savoye

GLOSSAIRE

HISTOIRE DE L'AUTOPORTRAIT EN PEINTURE

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(1928- 1987) et le Pop Art

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(1928- 1987)
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